Amazon - shikencho

1.レス・ザン・ア・パール

2.アマランタイン

3.イッツ・イン・ザ・レイン

4.イフ・アイ・クッド・ビー・ホウェア・ユー・アー

5.ザ・リヴァー・シングス

6.ロング・ロング・ジャーニー

7.菫草（すみれぐさ）

8.サムワン・セッド・グッバイ

9.ア・モーメント・ロスト

10.ドリフティング

11.アミッド・ザ・フォーリング・スノウ

12.ウォーター・ショウズ・ザ・ヒドゥン・ハート

1.1. 神の御子は今宵しも（賛美歌111番）

2.2. マジック･オブ･ザ･ナイト

3.3. ウィー・ウィッシュ・ユー・ア・メリー・クリスマス

4.4. クリスマス・シークレッツ

ア・デイ・ウィズアウト・レイン

シェパード・ムーン

雪と氷の旋律

ウォーターマーク

The Memory of Trees

   冒頭に鳴り響く厚みのあるコーラスを耳にした瞬間から、『Amarantine』は独自のジャンルを作りあげたアイルランドの歌姫、エンヤの作品だとわかる。前作から5年の歳月が流れたが、『Amarantine』では時が止まったかのようだ。エンヤ、作詞担当のローマ・ライアン、プロデューサーのニッキー・ライアンの3人組は『Watermark』で完成させた、エンヤの声を豊かなコーラスに重ねて、つま弾かれるシンセ・ストリングス、魅力的なオーケストラの演奏、そしてハープシコードのアルペッジョを合わせる手法を用いている。

 「Less Than a Pearl」「Drifting」といった曲では、エンヤは時を忘れたかのようにゴシック的な詠唱と賛美歌を歌っている。「Less Than a Pearl」は、ローマ・ライアンが作った架空の言語、ロクシャンで歌った3曲のうちのひとつ。ロクシャンはエンヤを解放させたようで、特に紛れもないお祭り騒ぎの「The River Sings」では、スコットランドのマウス・ミュージックのスタイルで民族コーラスを歌った。だが、そこへたどり着くには、まるで鎮静剤を飲んだカーペンターズのような、葬送曲めいた一本調子のスローなバラードをのろのろと聞かないとならない。どちらかと言えば抑制の効いた「It's in the Rain」のアレンジは、四半世紀前にエンヤが仲間のクラナドと歌って以来経験していなかった、フォークのような単純さをほぼ達成している。『Amarantine』は浮き世とは切り離された状態から生まれたように聞こえるが、これはエンヤの過去のアルバムと同様である。（John Diliberto, Amazon.com）

聖なる季節に・・。　　（2007-11-24）
　初めて買いましたエンヤ・・・。今まで少し軽く見ていましたが、クリスマス用の音を探していて購入。癒される感じの音が人気なのでしょうが、こういうスタイルを２０年近くも続けていることに感服。肝心のクリスマス用の４曲も素敵でした。全ての作品を揃えようとは思いませんが、優れたアーティストであることは充分理解できました。ホワイトクリスマスの北海道を待ちましょうかね。

騙された　　（2007-06-06）
2005年に出たアルバムAmarantineを冊子と3枚のカードを赤い箱に入れて発売したものです。
ＣＤ自体に新しいものはなく、本と3枚のカードと箱が以前のアルバムと違う点です。よく
確認せずに買ってしまったのですが、一言ホームページに説明をしてほしかった。私は2005
年のＣＤは持っているので．．．。。。

同一路線のまま。　　（2007-02-13）
ロックアーティストというのは、独自の美学を構築したあとでも、更なる進化というものを追求し、
音楽に反映させてこそオーディエンスを感動させる。1STアルバムで、誰にも真似のできないサウンド
を作り出し、独自の美学を構築した、ENYA。2NDからは、もっと斬新な可能性を追求するのかと思って
楽しみにしていたのですが、すでに、19年。何が変わったのか。何を変えていこうとしたのか。
世間では、「癒し系」などと言われたりしていましたが、どれほどたくさんのロックアーティストにリスペクトされているのであろうか。
この作品はいい作品というのは理解できるけど、僕の耳にとってはかなり辛いです。

原点回帰的姿勢　　（2006-12-21）
　アイルランド出身の歌姫の、’０５年発表の５th。
　前作も、まさしくENYAといった良作ではあったが、少々手堅過ぎて、やや単調に感じられなくもなかった。
　ところが本作は一転して、実験的な部分も存分に盛り込まれ、大胆さが光っている。
　その好例が、日本語や造語の歌詞に挑戦した曲だ。それも複数あるのが凄い。
　サウンド面では、何ともエキセントリックでユニークな５が印象的だ。アクセントの効果は勿論、とにかく実験的かつ意欲的な姿勢が、ダイレクトに伝わってくる。
　その後に続く、哀愁のあるメロディを、ピアノを中心にシンプルながらも力強い６が、より際立って存在感を放っている。
　レコーディング技術の進歩により類似的な作品が次から次と現れ、もはやケルト・ミュージックというカテゴリーや、重厚なサウンドのみでは、アイデンティティを示すのは難しいであろう。
　しかし、本作ではっきりと打ち出されている意欲と実験精神は、鮮烈だったデビュー当時を彷彿とさせ、原点回帰的な斬新さを生み出しているように聴こえるのだ。

良いと思いますよ。　　（2006-12-10）
癒されている声を聴くと人は眠くなる…はずです。
私は何枚かアルバムを持っていますが、今回のCDも私は好きですよ。
Enyaさんの声は時があいても清澄で変わらないと思います。
聴いてみた方は、おそらく必ず1曲以上はお気に入りの曲があると思いますよ。でも、ケルトという民族的な感じのほうが好きだ。そういうものがたくさん入っている方を聴きたいという方は他のカスタマーさんが述べているようにベスト盤、もしくは昔のCDの方を購入した方が良いかもしれません。

Enyaさんの公式サイトを拝見したのですが、とても素敵なサイトですよ。
昔の曲などのプロモーションビデオなども見られますよ。

最近の曲も素敵な声色を奏でていますが、以前の方が曲などは初めて聴く時の驚きは大きいかなと思います。