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1.シャッター

2.気付かれないように

3.キラキラ

4.キスする前に

5.深海冷蔵庫

6.１７の月

7.その目に映して

8.ひとりよがり

9.あられ

10.スター

11.恋ひ明かす

12.雲は白リンゴは赤

13.ある日のひまわり

14.瞳

夢の中のまっすぐな道

暁のラブレター (CCCD)

桜の木の下

夏服

秋 そばにいるよ (通常盤)

第三の目、音の宝石箱。　　（2008-07-20）
一緒に帰った黄色の道、青い空、オレンジの色、赤く染まる指先や頬、青白い瞳、未来の色 、虹色ランデブー。「彼女」に出てくる修飾語と被修飾語を抜き出してみた。aikoがいかに色鮮やかな言葉で恋愛を歌っているかが分かる。 では次の言葉はどうだろう。真っ白なうなじ、シルバーリングが黒くなった事、白い息、暗い空、闇は食べてしまおう、白い線、白い光、真っ白な世界、あたしの心の黒いもの、黒と白の嘘。今までaikoのアルバムというと、夜に一人で聴くようなイメージがあった。しかしこの「彼女」では、夏にドライブしながら聴くような明るさがある。ただ上に挙げたように、ただ明るいのではない。そこにある明るさには必ず闇が存在する。またそこにある切なさには必ず光が存在する。一見アップテンポでキャッチーな曲ばかりを寄せ集めたアルバムのように思い勝ちだが、そこに光と闇が混在している以上、そのような安っぽい考えはこの際捨てるべきだ。 今回、aikoの詞世界は大きく視野を広げることになる。一つは「気付かれないように」に出てくる「今の彼女」。今まで、あなたとあたしという二人称目線で恋愛を歌ってきたaikoが、ここで初めて三人称を口にするのだ。(実は初めてではない。例:アスパラの「あの子」) 二つ目は「瞳」。これは生まれ来る子どもに向けての大人目線の歌。恋愛以外の詞を書くことじたい珍しいaikoだが、この「瞳」ではさらに生まれ来る子どもと将来結ばれる「誰か」が描かれている。 これはaikoが年を重ねたからこそジャンプできた境地で、デビュー2、3年でそうそうできるものではない。つまりaikoにも味が出てきたのだ。 前作で声質に大きな変化があったかと思えば、今作は詞世界に変化が。一体aikoはどこまで進化を続けるのだろうか… それは「彼女」に聞いてみるしかない。

一番好きなアルバム！　　（2007-06-01）
　ニュー・シングルも快調なaikoですが、このアルバムは彼女のアルバムの中で一番好きなものです。詩、曲ともにまさにaikoの世界そのものという感じですが、私がこのアルバムで一番好きなのは彼女の歌声です。
　彼女はここで本当に幸せそうに歌っています。もちろん、楽しい歌だけでなく、悲しい歌、複雑な人間関係を描いている歌といろいろありますが、いずれにしても、彼女はここで歌う事が出来て本当に幸せだといわんばかりに見事に歌い上げています。メロディーとか詩とか編曲とかここまでの楽曲を作り上げるにはそれ相当の時間、苦心があったでしょう。が、そういうところを全て超えたところで、本来、人間の「歌」というのは、結局こういう自由なものだったのだと、私に提示してきます。そっと。さりげなく。
　そして、そういう彼女の歌声を聞いているとこちらも幸せになります。自分が解き放たれる様な、慰撫されるような快感を覚えます。
　aikoが初めてという人にはベスト盤よりもこのアルバムをお勧めします！

小さな心の中に咲く花　　（2007-05-01）
初めてaikoを聴き、詞の世界の奥まで潜ってゆき愛しくなる感覚というものに出会った。そこでは心象を細部に宿すように、小さいもの、弱いものの中にある綺麗な意思を描くから、彼女の世界はどこまでも切ない。“あなた”という呼び方をするヒロインは心の優しさを自然に表す一方で、無防備だ。aikoの声もその発声の浅さや、声の小ささが、ヒロインの無垢さや行間の透明さを形作ってゆく。そして彼女の声でなければそのヒロインのピュアな部分は表しきれないような気がする。

「シャッター」。“切りすぎた前髪”（昔Chage&Askaの「好きになる」の詞を思い出す）という描写に表れた素朴な女性が“〜でありますように”と、一人で呟いてゆく世界にaikoの心象の視点をみるようだ。「気付かれないように」は更に真骨頂で、その視線に沿ってリスナーも追想してゆくから哀しさもその言葉ごと自分の中に入ってくる。“今の彼女”と切り出すリアルな空気も秀逸だ。「キラキラ」は些細な日常の出来事が全部“帰ってきたら話すね”に結びつく流れが切なくていとおしい（話すねーと届けとばかり伸ばす箇所も）。

「深海冷蔵庫」は抽象世界のことばの並べ方で喪失感に彼女独特の色づかいをみせた。「17の月」の“丸い爪に射して跳ね返すオレンジの色”や、「スター」の“赤く染まる指先や頬を”は細部に象徴を込める彼女の描写手法だし、「雲は白リンゴは赤」も印象的な二つのもの、二つの色に二人の姿を重ねていた。一方「ひとりよがり」「あられ」のアンニュイなはまり方は個人的にツボだ。

「瞳」は名曲。中島みゆきの「誕生」等と共にこれから一人歩きしてゆく曲になるだろう。瞳というものに生の意味を見つけ、その輝きに向けた願いの曲。aikoらしいのは別れの傷をその中で大きく位置付けているところだった。

何と言ってもずば抜けた歌唱力　　（2007-03-25）
以前はaikoニガテでした。片想いor失恋系のラブソングばかりで
ちょっと抵抗があったのですが近頃の売れ専なアーティストに飽き飽きしてたので
買ってみたアルバムです。

まず、何と言っても声質の良さ、音域の広さ、ずば抜けた歌唱力で
聴きごごちの良さを感じました。上手いのに、上手さをひけらかしてる様子でもなく
ナチュラル。詞の表現も細やかなので、『この歌詞の意味は何なんだろう？』とか
色々考えながら聴いたりするのも面白かったです。
それに、安心して聴ける。何ていうか、信用できるというか。
駄作が無いのも凄いです。

個人的に好きな曲は。。。
　*気付かれないように
　*深海冷蔵庫
　*ある日のひまわり です。
思い出を振り返りながら聴くと曲の世界に同調する感覚が味わえました。
アップテンポな曲もバランス良く入っています。
全体的に、買って良かったアルバムでした。

ただ、１つだけ要望があるとすれば
これだけの細やかな作詞ができるのに、恋愛ソング以外は書けないのか？と
思ってしまします…　片想いの曲や、好きだの愛してるだのより
もっと別のaikoの世界観が見てみたい。毎回同じような内容だと
いい加減ネタも尽きるだろうし、年から年中恋愛モードな人もそうそういないのでは？

aikoの世界　　（2007-03-13）
aikoは大好きで、シングルもアルバムも全部聞いてますが、今回の「彼女」は
正直、「絶賛！！」ではないかな？って感じです。
それでも毎回aikoの世界、彼女の歌詞には驚かされる。特に「深海冷蔵庫」という曲は
逆に意味不明なくらいな歌詞です。さすがaiko！！ですね。
あとは「気付かれないように」という曲。これは名曲です。
久しぶりに偶然元カレに会ってしまって…という内容の曲なんですが、すごく切ないです。
aikoのイメージって、片想いの女の子とか、恋する女の子の曲って感じがあると思うんですけど、彼女の別れの曲はいい歌が多い！！ぜひ聴いてみてください。