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1.Hat and Beard

2.Something Sweet, Something Tender

3.Gazzelloni

4.Out to Lunch

5.Straight Up and Down

Eric Dolphy at the Five Spot, Vol. 2

Last Date

Lee Morgan Indeed!

Eric Dolphy at the Five Spot, Vol. 1

Happenings

   伝統と革新、調性と無調性、インとアウト。ちょっと難しい話になるが、前者はオーソドックスなジャズ、後者はオーネット・コールマン以降の前衛ジャズを説明するときによく使われる言葉である。
   チャーリー・パーカーのコピーからスタートしたエリック・ドルフィーは、当初伝統的なスタイルのジャズマンだったが、最後はフリー・ジャズの入口にまでたどり着いた。しかも36歳の若さで病死したため、もし彼が長生きしていたらどんな音楽をやっていたのだろうと興味がつきない。
   そのヒントを与えてくれるのが、1964年にブルーノートで録音した本作だ。ドルフィーにはめずらしいコンセプト・アルバムで、全曲オリジナルを演奏している。抽象画を見ているような気分になる独特の世界は、伝統と革新、調性と無調性、インとアウトが一体となっていて、聴く者を圧倒する。トニー・ウィリアムス、フレディ・ハバード、ボビー・ハッチャーソンら当時の新主流派の面々も、ドルフィーの意図を理解して緊張感みなぎるプレイを繰り広げる。（市川正二）

表現力　　（2006-08-25）
ライナーノーツを読むとやはりそこに書いている人の表現力はすごいなと思います。
私がこのアルバムについて書きたい事は、やはりjazzは複雑でずっと聴き続けていきたいと思い、
そして即興風の演奏からメロディアスな場面にくるとやはりほっとするなということです。

和み系　　（2005-09-06）
フリージャズらしく不気味な雰囲気の音がなっているんですが、旋律のせいか、リズムがいいのか、ビブラフォンが入ってるからなのかなんなのかわかりませんが、これは不思議に聞いてて気持ちいい音楽なんですよね
コルトレーンなんかは逆に気持ちが高ぶるんですが、これは自分の中で和み系な感じです

自由な、あまりに自由な音楽だぞー　　（2004-10-13）
めったにない完璧なアルバム。個人的には、J・コルトレーンの「至上の愛」、O・コールマンの「ゴールデン・サークルVOL.1」と共に60年代フリー系3大アルバムの一枚。

そしてもっとも自由なアルバム。他の2枚はリーダーのサックスとリズムの主従関係がはっきりしているのに対して、本作はメンバー全員がのびのびと、対等にやりあっている。

さらには色彩感が強烈。バスクラ、フルート、およびアルトを持ち替えるリーダーに、閃光のやうなアクセントを加えるのがハッチャーソンのヴァイブとウィリアムスのドラムス。もちろんデイヴィスのベースとハバードのトランペットも十二分の存在感を示す。

なぜかモノーラルミックスの、このRVGリマスターCDの音質も凄い。オリジナルモノーラルアナログ盤にわずかにおよばないものの、国内盤の紙ジャケのステレオ盤よりははるかに良い音です。買い替える価値は十分にあります。

刹那の狂気　　（2004-06-15）
奇跡のアンサンブル。どいつもこいつもスゴイけど、特にトニーウィリアムスのドラムが、もう。炸裂。爆裂。一瞬の閃光。不意をつかれてハートに突き刺さる。

ジャケも中身も５つ星　　（2004-03-14）
とにかくまず最初の１音にヤラれます。ハイ。
聞くほどにヤラれます。ハイ。もちろん、どっぷりドルフィーの世界です。
妙にバイブと合ってるのが気持ちいいですね。
よく言われてますが、コレは昼飯に店閉めてるからって昼の音楽ではありません。
もし、そ～ゆ～イメージの湧いた方はある意味ドルフィーに近いかも知れませんね。

音が泳いでます。音楽理論は判りませんが、音が泳いでます。
「ファイブ・スポット」は一切の無駄がないほどの名盤だと思います。
これもスタイルこそ違え名盤です。
ドルフィーは常にそうですが、自由な音の響きを感じて欲しい１枚です。